[ 小小心得 ]看教學影片的學習技巧(給動畫or影片製作者)

多數的學習者通常面臨到自學上的困境，因此常常需要利用網路的影片資源來學習更多技巧。

通常都會有的學習經驗像是：

▲工作需求使然，情急下的學習
工作常有等到火燒眉毛了，才發現自己不會做某些效果，想立馬惡補一下某個教學來解決案件。
但時間好緊，怎辦？　到底該如何節省看影片的時間？

▲別人都是高手，我學好慢（痛哭）
筆者曾看過很多高手，簡直是融會貫通的專家，不見得他們真的會一大堆的效果，但是卻能將某幾個效果運用自如。　

除了熟能生巧之外，難道真的是別人比較聰明？　這樣想就太不科學了。

我想是因為他們比較了解自己是怎樣的一個學習者，以及抓到了某些秘訣，讓他們事半功倍的學會很多事情。


以下獻醜分享一下我的學習技巧。

在看教學影片的時候先想想目的，再動工，目的大致有三：

(1) 學會該功能／特效的應用方式
(2) 學會表現風格以及手法
(3) 學會專家的Work flow 以及專案管理技巧。

做事＆看影片學習的小技巧：

1.教程影片當成目錄快速瀏覽一遍：

影片不像一本書有目錄，一支影片的總長通常有十幾分鐘甚至一小時以上，大致上每5分鐘一個區段瀏覽一下，大概心中有個底，是要用甚麼特效做甚麼事情。　有計畫性的去學習，而不是從頭接收到尾，跟著影片照著做，最後你可能會得到一個現成的操作成品，但是很難有個結論去幫你收斂這次的學習經驗。

2. 一個範例影片做的很棒，通常分解成幾個階段：

【畫面雛形階段】
調整出大略的分鏡段落、構圖；置放與規劃即將會使用到的素材。

到這邊為止，已經準備好要動的素材了，接下來要讓東西動起來，往下一個階段邁進。

【物件動態表現階段】
先靜下心，觀察欲模擬的物件→抓到律動的節奏→調動態由大物件做到小物件，這樣講很抽象，舉個調角色的例子，調整好身體起伏（大物件），再做手部動作細節（小物件）。

【畫面完稿階段】打光、上環境色、調色、配合背景樂再調整一些更細膩的動態

【收尾】最後模擬觀眾的觀點以及情緒起伏，做一個整體影片的精煉，局部剪輯以及速度調整，或是添加一些可以增分的彩蛋進去（？）。

以上的次序其實是我觀察得來，並非所有的教學提供者都是這個次序在做事，但可藉由製作流程的四步驟，會比較有頭緒還有多少東西還沒弄，順便檢視影片還需要補充些甚麼。

3. 思考教學影片步驟的用意：

所有的步驟，都是被影片編輯者精簡過的，但是作者通常不會幫你統整成好記形式，認為你只要操作過一遍，你就該會了。
但是我認為，記不住的東西都是身外之物，就算操作過了，你也很難融會貫通的應用。

譬如說：

＊當作者開始畫PATH線做MASK的時候你應該要問，為甚麼要做這件事情?
有些情況是為了對應吃路徑的特效做的前置步驟，不完全是純當遮罩使用。

＊為甚麼要將素材Fill 或是上Level? 通常跟matte運用有很大的關連，可能是要取素材的黑白或是某一段的色彩資訊。

暫時只想到這兩樣，歡迎大家補充一些前置步驟的理由，也許可以幫忙整理一些慣用的手法出來。

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以上是小小的心得分享，有任何可以補充、修正或任何意見，歡迎留言給我，感謝大家~
祝大家做影片愉快！